I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Топ 10 на най-известните и скъпи произведения на изкуството / картини на Анди Уорхол

Когато се замислите за известния поп арт, едно име изниква в съзнанието ви преди всички останали: Анди Уорхол. Дали го обичате, или мразите, не можете да отречете, че този американски изпълнител е спечелил много повече от своите 15 минути слава. Той се превръща в синоним на цяло едно движение и е запомнен в света на изкуството като смел пионер, който е помогнал да се предефинира самото понятие за изкуство.

Table of Contents

Преди изкуството и картините му да станат известни (и скъпи), Анди Уорхол…

Скромно начало

Човекът, който става известен в цял свят като Анди Уорхол, е роден като Андрю Уорхола на 6 август 1928 г. в семейството на словашки имигранти. Ранните години на Уорхол не са особено бляскави. Баща му е строителен работник в индустриалния град Питсбърг, Пенсилвания, а майка му работи като шивачка и бродировачка. Новопристигнали в Съединените щати, семейството работи усилено, за да запази словашките си корени, и редовно посещава местната византийска католическа църква.

Интересът на Уорхол към изкуството се поражда от необичайно стечение на обстоятелствата. Когато е на осем години, той се разболява от хорея, която засяга нервната му система. Младият Уорхол е прикован на легло и майка му, търсейки начин да го занимава, го учи да рисува. Това е достатъчно, за да запали страстта на младото момче за цял живот, и след като се възстановява напълно от болестта, той продължава да рисува и скицира при всяка възможност. След като родителите му купуват фотоапарат, той добавя фотографията към нарастващия си репертоар от умения.

Ранна кариера

През 1945 г. Уорхол започва да изучава живописен дизайн в Технологичния институт „Карнеги“ в Питсбърг. След като се дипломира през 1949 г., той напуска родния си град и започва на чисто, като се премества в Ню Йорк и променя името си. Кариерата му в изкуството започва, когато е нает от списание Glamour да работи като рекламен художник. През 50-те години на миналия век той си създава име в тази индустрия и постепенно става известен с уникалните си похвати, включително с експериментите си с гумени печати.

Поп арт

Към края на 50-те години експериментите на Уорхол стават все по-необичайни. Прекарваше повече време в рисуване, отколкото в миналото. Най-накрая, през 1961 г., Вахол е готов да сподели своето виждане със света: известният поп арт. Той е запленен от рекламите и марките, а неговият яркоцветен, уникален графичен стил ги показва по нов, свеж начин.

През 1962 г. е завършено едно от най-известните и впоследствие едно от най-скъпите произведения на Уорхол. Неговата работа с кутиите от супа „Кембъл“ разделя света на изкуството, като традиционалистите поставят под въпрос легитимността ѝ като произведение на изкуството. Предизвикателен и противоречив, Анди Уорхол не можеше да отрече, че се е появил на сцената.

Скоро отличителният стил на Уорхол е навсякъде. Неговите ярко оцветени творби са посветени на марки – не само на супата Campbell’s, но и на Coca-Cola и прахосмукачките – и на известни личности. На тези ярки снимки и произведения на изкуството с едно и също изображение в множество различни цветови комбинации са изобразени известни икони на попкултурата като Елвис Пресли и Мерилин Монро, и дори китайският комунистически лидер Мао Дзедун. Най-известното произведение на изкуството на Анди Уорхол обаче не е картина, а снимка на Мерилин Монро, която и до днес е разпознаваема.

Шестдесетте години на суинга

След като Уорхол вече е изключително търсен като поръчков портретист, през 1964 г. той може да отвори свое собствено студио, което нарича „Фабрика“. Скоро този огромен склад се превръща в основна част от нюйоркската социална сцена. Уорхол организира дивашки партита във Фабриката, на които присъстват богати и известни хора, а по-късно те са отбелязани в песента на Лу Рийд „Walk on the Wild Side“.

Анди Уорхол се е превърнал в истинска знаменитост, а не просто в художник. Занимава се с музика, като ръководи експерименталната нюйоркска група „Velvet Underground“ и често е виждан в известния нощен клуб „Studio 54“. Разбира се, с течение на десетилетието той продължава да създава все повече и повече произведения на изкуството.

Малко спасение

През 1968 г. радикалната феминистка Валери Соланас влиза във фабриката и застрелва Анди Уорхол. Соланас, която иска да се изяви като писателка, преди това се е снимала във филм на Уорхол и е имала спор с него заради сценария. Уорхол е тежко ранен и до края на живота си носи хирургически корсет. Соланас се предава в полицията и се признава за виновна.

Но в много отношения щетите вече са нанесени. Опитът за убийство слага край на ексцесиите през 60-те години. Охраната във фабриката се засилва, а дивите партита стават все по-редки. През 70-те години Уорхол се насочва все повече към киното. През кариерата си създава повече от 60 филма, някои от които са силно експериментални („Сън“ е шестчасов филм, в който човек спи, а 45-минутният „Яж“ показва, че субектът не прави нищо друго, освен да яде гъби).

Заболяване и смърт

Уорхол продължава да работи и през 80-те години на ХХ век, когато представя свое собствено предаване по MTV. С напредването на възрастта обаче той има постоянни проблеми с жлъчката. През февруари 1987 г. тя е отстранена в нюйоркска болница, но въпреки че операцията първоначално е оценена като успешна, Уорхол умира два дни по-късно, на 22 февруари 1987 г. Той е на 58 години.

Тридесет години по-късно влиянието на Анди Уорхол и неговата най-известна картина, както и на изкуството като цяло, все още се усеща силно. Много от по-експерименталните му творби не намират отклик сред публиката, но най-емблематичните му изображения, особено на Мерилин Монро и кутиите със супа „Кембъл“, могат да се видят върху стоки по целия свят.

Топ 10 на най-известните и скъпи произведения на изкуството / картини на Анди Уорхол

1. Изстрел Sage Blue Marilyn

Когато става дума за най-известните и скъпи произведения на изкуството и картини на Анди Уорхол, би било погрешно да не включим “ Shot Sage Blue Marilyn“. Неговият портрет на Мерилин Монро от 1964 г. е продаден на търг на Christie’s в Ню Йорк за 195 млн. долара, включително разноските, през май 2022 г., и е купен от американския мултимилионер и търговец на изкуство Лари Гагосян.

Базирано на рекламна снимка, направена за филма на Монро „Ниагара“, името на тази творба отразява защо тя е една от най-известните картини на Анди Уорхол. Малко след създаването му през 1962 г., в студиото на Фабриката на Уорхол нахлува натрапник и стреля по серията „Мерилин“ на Уорхол, която е подредена една до друга и се налага да бъде поправена.

Всъщност Уорхол никога не се среща лично с Монро. Въпреки това серията му от 40х40 инча „Изстреляните марини“, всяка със собствена цветова схема, се превръща в едни от най-разпознаваемите му творби.

2. Малка разкъсана кутийка за супа Campbell’s (Pepper Pot)

Ако попитате хората да назоват една от най-известните картини или произведения на изкуството на Анди Уорхол, много от тях веднага ще се сетят за емблематичните му кутии за супа Campbell’s. Тази скромна кутия се е превърнала в синоним на движението за поп арт благодарение на Уорхол, но когато са били създадени, приемът не е бил толкова голям, колкото е сега.

Когато дебютира с колекцията през 1962 г. – по едно платно за всеки от 32-те вкуса, които Campbell’s продава по онова време – тя е отхвърлена от много критици. Всъщност собственикът на галерията, Ървинг Блум, купува цялата колекция само за 1000 долара след закриването на изложбата.

Въпреки това платното „Гърне с чушки“ с размери 16×20 инча от колекцията е продадено за 11,8 милиона долара на търг на Christie’s в Ню Йорк през 2006 г. Тя е продадена на Лари Гагосян, който я купува за колекционера и финансист от Лос Анджелис Ели Брод.

3. Мао

Когато Уорхол осъзнава силата на китайския комунистически лидер Мао Дзедун, той се чувства принуден да създаде серия от акрилни и ситопечатни картини с мастило върху платно, изобразяващи Мао. В периода 1972-1973 г. Уорхол създава общо 199 ситопечатните картини на Мао в пет различни мащаба.

През 2006 г. една от картините на Уорхол „Мао“ е продадена на търг за 17,4 милиона долара. В края на 2015 г. обаче продажбата на друга серия в Sotheby’s в Ню Йорк надхвърля тази сума. Експонатът с размери 6,8 на 4,8 метра, който от 2007 г. е собственост на финансовия мениджър Стивън А. Коен, е продаден за впечатляващата сума от 47,5 милиона долара, включително таксите.

Тя е продадена на неизвестен участник в търга по телефона, като крайната продажна цена е над 40 пъти по-висока от сумата, платена за творбата при последната ѝ продажба, което я превръща в една от най-известните и скъпи картини и произведения на изкуството на Анди Уорхол.

4. Кутия Брило

Кутията Brillo – жълта кутия от шперплат, украсена със синьото и червеното лого на Brillo – е продадена на търг на Christie’s в Ню Йорк след смъртта на собственика Робърт Шапазян. Преди това, през 1995 г., той е закупил творбата за 43 700 долара, а на разпродажбата в Christie’s цената ѝ е почти четири пъти по-висока от предвидената – 2 650 500 долара и 400 500 долара премия за купувача.

Цената от 3 млн. долара не може да направи кутията Brillo една от най-скъпите картини на Анди Уорхол. Това обаче е едно от най-известните произведения на Анди Уорхол, което попадна в нашия списък благодарение на документален филм на HBO.

Документалният филм проследява пътя на тази кутия, след като е купена за 1000 долара от родителите на режисьорката Лизан Скайлър през 1969 г. Продават го след две години, след като го използват като масичка за кафе в апартамента си – има дори снимки на Лизан като бебе, която е седнала върху него. Кой би могъл да предположи преди толкова години, че ще се превърне в изненадващ хит?

5. Сребърна автомобилна катастрофа (Двойна катастрофа)

До продажбата на „Shot Sage Blue Marilyn“ на търг през 2022 г. „Silver Car Crash“ (Двойна катастрофа) държи титлата на най-скъпата картина на Анди Уорхол, продавана някога. Продаден в Сотбис през 2013 г., цената му се оценява на над 60 млн. паунда. Всъщност за него се борят петима кандидати, преди да бъде продаден на неназован участник за невероятната сума от 105 млн. долара.

Част от серията му „Смърт и катастрофа“, тя може да не е сред най-известните произведения на изкуството или картини на Анди Уорхол, но със сигурност е една от най-големите. С размери над 8 на 13 фута, темата е доста мрачна. В него са изобразени последиците от автомобилна катастрофа – смачкан сребрист автомобил и изкривено човешко тяло в него. Доминиращата сребриста отразяваща боя е творба със страхотни контрасти между светлина и сянка, която е видяна публично само веднъж през 26-те години преди тази продажба.

6. Расов бунт (в четири части)

Друга от най-известните художествени серии на Анди Уорхол – „Смърт и катастрофа, расов бунт (в четири части)“ – е базирана на снимка на Чарлз Мур от списание Life. Изобразява бели полицаи, които нападат чернокожи протестиращи, и изглежда, че има огромно политическо значение… въпреки че самият Уорхол твърди, че това е просто снимка, която е привлякла вниманието му.

Това, което може да изненада някои, е, че Уорхол не е поискал разрешение от Мур, преди да използва снимката – Мур е предприел съдебни действия и делото е било уредено извънсъдебно.

Първоначално създадена през 1964 г., тази творба е продадена на търг на Christie’s в Ню Йорк през 2014 г., 50 години по-късно. С широчина от шест метра тя е най-голямата от серията Race Riot на Уорхол – и единствената, в която има панели в различни цветове. Очакваше се Race Riot да достигне приблизителна цена от 45 млн. долара на търга. Вместо това тя затвърди мястото си в този списък на най-известните и скъпи картини и произведения на изкуството на Анди Уорхол, като достигна продажна цена от 62 885 000 долара.

7. Мъжете в нейния живот

Мерилин Монро не е единствената актриса, която се появява в най-известните (и скъпи) произведения на изкуството и картини в кариерата на Анди Уорхол. Елизабет Тейлър също е обект на неговото внимание в „Мъжете в нейния живот“ – черно-бяла картина с височина седем фута, създадена по снимки, на които са изобразени най-важните мъже в живота на актрисата – Майк Тод и Еди Фишър).

Датата на създаването ѝ през 1982 г. я прави не само една от най-известните картини на Анди Уорхол, но и една от най-ранните му творби на ситопечат. Тази творба е една от серия от четири и една от само две от тях, които са създадени като по-голяма, многообразна творба. При продажбата му от Phillips през 2010 г. той се оказва изненадващ хит, като надхвърля прогнозната си стойност от 40 000 000 долара и се продава за 63 362 500 долара.

8. Зелена автомобилна катастрофа (Burning Green Car I)

„Зелена автомобилна катастрофа“ (Green Burning Car I) е още една от сериите на Уорхол от 1963 г. „Смърт и катастрофа“. След като повече от 30 години е бил частна собственост, през 2007 г. е продаден на търг на Christie’s с оценка 25 млн. долара.

До продажбата на Сребърна автомобилна катастрофа (Двойна катастрофа), номер 5 в нашия списък, в Сотбис през 2013 г., Зелената автомобилна катастрофа (Зелена горяща кола I) държеше рекорда за най-скъпата картина на Анди Уорхол, продавана някога. Продажната му цена в Christie’s е 71 720 000 долара, което значително надхвърля оценката на аукционната къща.

Това отново е произведение, изпълнено със смърт и разрушения, базирано на снимки, направени от Джон Уайтхед за списание Newsweek, на последствията от полицейско преследване. След като е преследван от полицията в Сиатъл, водачът се блъска в електрически стълб със скорост 60 км/ч, след като губи контрол над автомобила си.

Докато повечето от известните картини на Анди Уорхол „Горящи коли“ са черно-бели, „Зелена катастрофа“ (Green Burning Car I) е единствената, в която е използван различен цвят.

9. Четири марлона

Марлон Брандо е обект на творбата „Четири Марлона“ от 1966 г., съставена от четири еднакви изображения на актьора, направени със ситопечат, въз основа на кадър от филма за мотоциклетисти „Дивият“ от 1953 г. Той не за първи път използва Брандо като обект. През 1963 г. една от най-известните творби на Анди Уорхол е „Сребърен Брандо“ – същото рекламно изображение на Брандо върху голямо сребърно платно.

Като използва сурово, негрундирано платно за „Четири марлона“, Анди Уорхол придава на тази творба най-подривното, остро и мъжествено усещане в сравнение с много други свои картини и произведения на изкуството. С размери 81 x 65 инча това е голямо произведение, което на търга на Christie’s през 2014 г. достигна впечатляващата продажна цена от 69 605 000 долара. Всъщност тя е продадена на същия търг като „Тройният Елвис“, който заема последното място в нашия списък с най-известните картини и други произведения на изкуството на Анди Уорхол.

10. Тройният Елвис [Ferus Type]

Преди това е бил собственост на германска казино къща, а през 2014 г. е продаден на анонимен европейски участник в търг на „Кристис“. Включително таксите, филмът спечели 81,9 млн. долара – с над 20 млн. долара над първоначалната оценка.

На този ситопечат от 1963 г. с помощта на мастило и сребърна боя са изобразени три еднакви снимки на Елвис, като платното е високо почти седем фута. Почитателят на киното Уорхол се вдъхновява от сребърния екран, което може би е продиктувало избора му на цветове за тази творба. Снимката, която избира, за разлика от предишните му творби с Елвис, е рекламна снимка от филм на Елвис – уестърна „Пламтяща звезда“ от 1960 г., режисиран от Дон Сийгъл.

Тройният Елвис [Ferus Type] е една от 22-те картини на Елвис в тази колекция. При първоначалното излагане Уорхол е поискал картините „да бъдат окачени от край до край, плътно около галерията…“.