I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Пабло Пикасо: в светлината на рекордния търг на „Жените на Алжир

Table of Contents

„Живописта е професия на слепия. Той рисува не това, което вижда, а това, което чувства, това, което си казва за видяното.“

Пабло Пикасо

Пабло Пикасо

Преди периода 1954-1963 г. Пабло Пикасо е имал дълъг творчески път, като творчеството му се е развивало през синия и розовия период. По-късно овладяването на кубизма е свидетелство за гениалността му като художник, който създава реликви на човечеството, излъчващи безвремие, рядкост и ефирност. За тези, които символизират придобиване, което не е кратко на абсолютна, в днешния свят – свързани с ресурси и богатство – ще се стремят, жертва и да се оголи, всички, да събере това, което ръката му произведе.

Посредник на света

Негови творби красят скулптури и сгради из цяла Барселона, Испания – страната, която го е родила. Неговата етика и емоции все още присъстват в теорията на изкуството, където училищата и колежите преподават неговата чувствителност като задължителна. По-късно учените посвещават живота си на изучаване и, разбира се, по свой собствен начин подражават и преговарят със света – чрез изкуството – така, както го е правил той. Докато екскурзоводите разказват ученията му и показват творбите му, скулптурите му се преплитат с творбите на Дали край плажа. Докато Музеят на Пикасо представлява енергично и солидно капсулиране и обезсмъртяване на творбите му.

Фризове от Пабло Пикасо, площад „Катедрала“, Барселона, Каталуния, Испания. Колегията на архитектите на Каталуния.

Основен пример за кубистични произведения

Пабло Пикасо – „Китарист

През споменатия период Пикасо се опитва да създаде няколко варианта на картини на стари майстори, включително преработки на „Обяд на тревата“ на Едуар Мане, „Менини“ на Диего Веласкес и „Изнасилването на сабинянките“ на Жок-Луи Давид (1748-1825). Първата от тези творби обаче е на Еужен Делакроа (1798-1863). „Жените на Алжир“ (1834 г.), Пикасо създава 15 творби с маслени бои през зимата на 1954-55 г., която се описва като „период на трескава активност“.

Картината на Пикасо „Жени от Алжир“ се продава на търг за рекордните 179,4 млн. долара (113,9 млн. паунда)

Съвременният критик Етиен-Жозеф-Теофил Торе описва оригинала на “ Жените на Алжир “ с много емоционална връзка и почит към художника. Той описва картината с думите:

„Това е спокойният и съзерцателен живот на Ориента… Без съмнение тези жени са пили опиум или хашиш. Несъмнено вътрешно се залъгват с някакъв сън за Пророка; но това не се отразява на нищо извън тях, освен на въздуха от парфюми, обгръщащ сладострастните им тела“ Теофил Торе¹⁹ век.

Изкуството като стока

По-късното преосмисляне на тази творба от Пикасо наскоро беше продадено на търг на Christies за 179,4 млн. долара (113,9 млн. паунда). Сега тази продажба, на фасадата показва голямо уважение към изкуството пред тях. Дотолкова, че са готови да похарчат над 100 милиона паунда за едно-единствено произведение на изкуството – сума, която е разполагаем доход, запазен само за световния свръхбогат елит, с пари, родени от олигархията, плутокрацията, енергетиката или други глобални конгломерати, произвеждащи пари. Това повдига художествени въпроси, самата, защо, правят хората с най-високо ниво на богатство да бъдат заслужени на нещо, което е родено от категорично противоположни. На емоции, на борба и на нормален човек.

Жените на Алжир: Интерпретацията на Пикасо на една класика

изкуство знаменитост

Това е мястото на изкуството в^21-ви век. Ще платим много за нещо, което ни говори емоционално като човешки същества, преговарящи за свръхнаселеното, изключително неравностойно общество, в което живеем. Как нещо толкова чисто може да бъде опетнено от капиталистическото, индивидуалистично потребление – това е мнение, запазено за коментаторите на изкуството и културата, а не за НБСП.

Въпреки това едно нещо може да се каже безрезервно. Изкуството е автономна стока на световния пазар, който е забъркан във всички аспекти на известността (художниците като знаменитости), обмена, равенството и същността на самото изкуство, което изразява човешките емоции.

Пабло Пикасо – Амброаз Волар 1915

Един журналист възкликва, че този рекорд може да не бъде подобрен в продължение на десетилетие, докато размишлява върху някои от най-скъпите произведения на изкуството на нашето постмодерно, дигитално време. Също както любовните афери на Пикасо, да се надяваме, че продажбата на изкуство е изобилна, но не и безумно комерсиализирана и сензационна, докато не забравим смисъла на самото изкуство и не се превърнем сами в произведение на изкуството, символизиращо загуба, грешка, пасивност, алчност и откъснатост. В края на краищата, както казва един от журналистите в Independent, „Жените от Алжир“ далеч не е най-доброто произведение на Пикасо, а просто и безсрамно се дължи на умела PR тактика, какво ви казва това за нашия съвременен пазар на изкуство и дигиталната ера?