I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Колекцията Заблудович – преглед на НБСП.

ноември 2, 2022

Авторско право върху изображенията: Колекция Заблудович

Хаим „Поджу“ Заблудович е наследник на богатството на баща си Шломо Заблудович, търговец на оръжие, и е един от най-богатите хора във Великобритания. Роден е на⁶ април 1953 г. и е собственик на регистрираната в Лихтенщайн група Tamares. Като финландско-британски бизнес магнат – в списъка на богатите на Sunday Times за 2015 г. той е в топ 100 с 1 500 милиона паунда (1,5 милиарда паунда) – влиянието му в света на изкуството чрез колекцията на Заблудович е уникално.

Групата Tamares

Заблудович е име, което резонира в света на изкуството. Той е безрезервно символ на йерархията, на финансовия елит и на групата Tamares, която се гордее с ненадминато портфолио – за да представим контекста, групата притежава 40% от центъра на Лас Вегас, както и множество казина и хотели по целия свят. Но защо въвеждате това богатство? В свят, в който изкуството е агресивно комерсиализирано, а класически творби се продават за над 100 млн. паунда, има очевиден чар, свързан с изкуството, създадено извън ограниченията на поръчката – привилегия, която колекцията улеснява.

Колекция Заблудович

Пиеса на колектива на Still House

Създадена през 1994 г., колекцията „Заблудович“ представя разнообразни дисциплини и художествени стилове от цял свят, като особено внимание се отделя на творби от Европа и Северна Америка. Фондът насърчава творби, които са далеч от всякакви ограничения, свързани с поръчки, като подкрепя разработването на нови произведения, а също така разпространява и предоставя творби на други колекции по света.

На⁵ май 2015 г. Иън Уелш от НБСП посети Колекцията Заблудович – благотворително начинание, което провъзгласява „етоса на филантропията“, заемащ централно място в тази зашеметяваща художествена колекция и нейното съхранение.

Но тази изложба не е само за филантропията – и за съдействието за високи художествени постижения, което подобни лични движения насърчават – тя е за разнообразието в изкуството, в кураторството, в Лондон и в асортимента от движения и велики художници.

Различни вкусове сред кураторите

Както отбелязва един от журналистите, вкусовете на Анита и Поджу са „разнородни“ в 3000 творби на общо 500 различни художници. Пою цени повече утвърдени имена като немския художник Зигмар Полке, докато по-младата Анита предпочита различни, развиващи се художници, много от които записва в своя дневник на изкуството.

Макар че „разнородни“ може би не е най-подходящото прилагателно, „загадъчни“ изглежда по-подходящо за частите, разположени в бившата църква в Chalk Farm. Мястото предлага лабиринт от вътрешни коридори и причудливи архитектурни елементи, които подкрепят изложените творби. Горната част на балкона е запазена за цветния под Zobop на Джим Ламби, който представлява сложна и атрактивна цветна композиция на фона на суровите стени на църквата. Другите творби на Анди Холдън на този етаж изглеждат несъвместими и за тях се казва, че „седят неудобно до въображаемия и колоритен стил на Ламби, който отдавна е негова преобладаваща стилистична тема.

Типично произведение на Джим Ламбис

Подчертани творби, посветени на произведенията на YBA (млади британски художници от 90-те години на миналия век), се противопоставят на интернационалистичното изкуство днес. Творбите на носителката на „Търнър“ Елизабет Прайс и Ед Аткинс представят артистичност, която е в напълно двусмислени посоки, които могат да заблудят някои по-традиционни критици, просто поради различията в поколенията и вдъхновението. Това са творби, които Робърт Кларк от „Гардиън“ описва като представител на „смяна на поколенията“ с творби, „потопени в цифровата култура и зловещия чар на консуматорството“. Какво кара Ед Аткинс да работи така?

Смяна на поколенията в изкуството

The Still House Collective

Ед Аткинс представя цифров видеоматериал, който преосмисля, подкопава и предизвиква представите за движещия се образ. Аткинс прави завладяващи видеоклипове с компютърно генериран материал. Фигурите във видеото са заместители на реални хора; те говорят за начина, по който се улавят изображенията, чрез движение, тези филми се занимават с вродени емоции, които – най-общо казано – са свързани с аспекти на човешкия опит, любовта, смъртта, секса и отношенията като цяло. Изкуството, представено чрез движещи се изображения, изглежда напълно представително за нова вълна в изкуството.

Изкуство и подривна дейност – обща дихотомия, представена и изследвана чрез изкуството. Редовна тема в колекцията, продължена от присъствието на ориентираната към Ню Йорк The Still House Group, представя суров поглед върху предметите и техните функции. Основана през 2007 г. от Исаак Брест и Алекс Първайлер – първоначално като онлайн платформа – Still House Group се превърна в мрежа за подкрепа на изгряващи млади художници, обединени от интересите си и вдъхновени от ъндърграунд сцените, Преглед на изложбата;Основа за тестване: Still House Group държави:

„Повечето членове на групата The Still House, която сега се състои от осем постоянни членове и един резидентен артист, са няма формално художествено образование и се свързват с общата си страст да експериментират с материали, събрани от ъндърграунд сцени, като скейтборд и заобикалящата ги среда в Ню Йорк. Поради тази причина работата на Айзък Брест, Ник Дармщайтер, Луис Айзнер, Джак Гриър, Брендън Линч, Дилън Линч, Алекс Първайлер и Закари Зюскинд е силно повлияна от художници, които са се установили в Ню Йорк и в рамките на Тестване на земята изглежда, че това се дължи най-вече на художниците на цветното поле. Still House Group – рецензия за Testing Ground

Празнуване на колекцията Заблудович

Това обобщение, предложено от защитник на The Still House Group, изглежда убедително за разнообразието на колекцията и за желанието да се представят нови и прогресивни форми на изкуство. Традиционните коментатори от друго поколение може би трудно биха отдали такова уважение на тези творци. Те може да разбират напълно различно определение за това какво е изкуство? Тъй като това наистина е развиващо се явление. Тази идея е толкова непостоянна, колкото и човешкият живот, толкова трудна за определяне, колкото и големите културни сливания и променящите се емоционални вълни, които се проявяват в изкуството, създавано от колективи и индивиди.

Колекция от такъв калибър и вид никога не е представяла такава почит към разнообразието на съвременното изкуство. Той рисува изключително окуражаваща картина за развиващите се способности и за свободата на изразяване – термин, чиято тежест постоянно намалява в днешното капиталистическо общество. Наистина много ценя тази колекция, тъй като тя възхвалява това, което е впечатляващо, което е поразително и което очевидно е единственият начин за постигане на прогресивна колекция; кураторство, затвърдено от етоса на филантропията и високоинтелигентната еклектична чувствителност. Включването на малка колекция от художници, които използват неодушевени предмети, за да изследват емоциите си – вдъхновени от скромните си корени в скейтбординга – поставена редом с класическите тежки фигури на художествената сцена, е доказателство за оригиналността и периодичното разглеждане на колекцията „Заблудович“.

New Bond Street Pawnbrokers предлага незабавни заеми на произведения на изкуството с минимална документация и специализирани съвети.

This post is also available in: Français (Френски) Deutsch (Немски) Italiano (Италиански) Português (Португалски (Португалия)) Español (Испански) 简体中文 (Китайски (опростен)) 繁體中文 (Китайски (традиционен)) hrvatski (Хърватски) Čeština (Чешки) Dansk (Датски) Nederlands (Холандски) हिन्दी (Хинди) Magyar (Унгарски) Latviešu (Латвийски) polski (Полски) Português (Португалски (Бразилия)) Română (Румънски) Русский (Руски) Slovenčina (Словашки) Slovenščina (Словенски) Svenska (Шведски) Türkçe (Турски) Українська (Украински)