I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Галериите за модерно изкуство Tate Modern – история, интересни факти и известни колекции

Table of Contents

Кои са 4-те галерии на Tate Modern?

1. Тейт Британия

Тейт Британия се намира в Пимлико, Лондон, на мястото на бившия затвор Милбанк. През 1987 г. човек на име Хенри Тейт финансира първоначалното изграждане на Националната галерия за британско изкуство.

Първоначално е пристройка към Националната галерия, но по-късно става известна като галерия „Тейт“. Тейт е дарил на галерията и своята колекция от произведения на изкуството. Любител на британски викториански произведения на изкуството, той е покровител на художниците прерафаелити, а колекцията му включва „Офелия“ на Джон Еверет Милиас, 1851-2 г., и „Дамата от Шалот“ на Дж.У.Уотърхаус, 1888 г.

Колекцията на галерия „Тейт“ се разширява, като включва международни съвременни художници в началото на 90-те години на ХХ век, когато тя придобива спорна колекция, предназначена да бъде разположена в Дъблин. Оттук те продължават да придобиват международно и съвременно изкуство. През 50-те години на ХХ в. Тейт прекъсва връзките си с Националната галерия и започва самостоятелна дейност.

През годините Тейт инвестира в значителното разширяване на тази сграда, тъй като продължава да увеличава както колекцията си, така и ангажимента си за временни изложби на световно ниво. С разрастването му обаче става ясно, че има нужда от втори музей в Лондон – Tate Modern.

2. Tate Liverpool

Тейт Ливърпул се намира в известния док Албърт в Ливърпул. Първоначално считан за „Тейт на Севера“, той е отворен за посетители през 1988 г. и е замислен да има отличителна идентичност с акцент върху по-младата публика чрез образователна програма.

Тя е предшественик на художествената галерия „Тейт Модерн“ и е предвестник на бъдещите събития. Британският поп художник сър Питър Блейк е проектирал кафенето, което се отличава с мотивите, наподобяващи кръпки, които сме свикнали да очакваме от неговото творчество.

През 2008 г. Ливърпул е обявен за Европейска столица на културата. За да отбележи това, Тейт Ливърпул беше домакин на наградата „Търнър“ за 2007 г. За първи път наградата се връчва извън Лондон.

3. Тейт Сейнт Айвс

В Сейнт Айвс е живяла известната британска художничка Барбра Хепуърт – след смъртта ѝ домът ѝ в Корнуол е превърнат в музей и скулптурна градина. През 1980 г. Тейт става собственик и вижда уникална възможност за още една галерия.

Бившата газова централа с изглед към плажа Портмор и Атлантическия океан е избрана за място, където да се реализира тази визия. Тейт Сейнт Айвс е открит през 1993 г., финансиран с дарения от местната общност, фондация „Хенри Мур“ и Европейския фонд за регионално развитие. Тейт Сейнт Айвс заема произведения на изкуството от колекцията на Тейт, по-специално творби, създадени от художници, които са свързани с това място.

Той се посещава средно от 240 000 посетители годишно, което се смята за толкова успешно, че през 2017 г. обектът е обновен и разширен. Сред известните изложители са Вирджиния Улф, Патрик Херон и Ами Сийгъл.

4. Tate Modern

Художествената галерия Tate Modern отваря врати през 2000 г. – най-младата от всички галерии Tate. Размерът на Тейт Британия се превръща в ограничение, тъй като колекцията и кураторските практики се разрастват. По-старата галерия „Тейт“ ще се фокусира върху британския елемент на колекцията си с творби, датиращи от 1500 г., а художествената галерия „Тейт Модерн“ ще бъде съсредоточена върху по-съвременните творби, като в нея ще бъдат поместени произведения от 1900 г. до наши дни.

Посещението на Tate Modern е безплатно, освен ако не възнамерявате да видите голяма изложба, основната обширна колекция, която включва творби на Ротко, Матис, Уорхол, Полок и много други велики личности. Залата „Турбина“, която освен че е изключително впечатляващо пространство, е домакин на специфично за обекта изкуство.

Друго нещо, което трябва да вземете предвид при посещението на Tate Modern, е, че това е нещо повече от галерия – там се намира една от най-добрите книжарници за изкуство в Обединеното кралство, както и фантастични гледки към северен и южен Лондон. Тейт Модърн е вторият най-популярен музей в Лондон с повече от 6 милиона посетители годишно.

10 интересни факта, които може би не знаете за галериите и музея за модерно изкуство Tate Modern

1. Захар и изкуство

Хенри Тейт финансира първата галерия „Тейт“ и дарява колекцията си от 65 картини на Националната галерия. На 20-годишна възраст Тейт отваря магазин за хранителни стоки, а до 35-годишна възраст притежава още 6 такива, но Тейт е по-известен като индустриалец. Печели пари като търговец на захар. Захарта на Tate & Lyle може да се купи и днес.

2. Безплатно е

Музеите Tate Britain и Tate Modern в Лондон, както и Tate в Ливърпул, са безплатни за посещение. Големите изложби „Блокбъстър“ не са безплатни, но със сигурност си заслужава да бъдат посетени.

3. Панорамни гледки

Шестият етаж на Тейт Модърн е място, което не се посещава толкова често от посетителите. Обозначението подсказва, че това е зоната на кухнята и бара, но оттам се открива и една от най-добрите панорамни гледки към лондонското Сити, включително към катедралата Сейнт Пол, която се намира точно от другата страна на Темза. Когато посещавате Tate Modern, това е абсолютно задължително.

4. Националните галерии

Първоначално Тейт Британия се е наричал Национален музей на британското изкуство. Първоначално е свързана с Националната галерия, която е открита през 1924 г. и сега се намира на площад Трафалгар. Това не трябва да се бърка с музея V&A, който е открит през 1852 г. и дълго време е бил известен като Национален музей на изкуствата. Не е изненадващо, че обществеността започва да го нарича Тейт. Всъщност до 1954 г. Тейт е под контрола на Националната галерия.

5. От Тейт до Тейт

Посещението на Tate Modern и Tate Britain не е лесно. Ходенето пеша от единия до другия град отнема 40 минути, а пътуването с метрото е свързано с прекачване или малко ходене пеша. Но има и друг начин да стигнете от единия до другия музей. В Лондон има специален ферибот, който пътува между музеите Tate Modern и Tate Britain. Пътуването отнема 25 минути и минава покрай някои от най-емблематичните сгради по поречието на Темза.

6. Млади и известни

Tate Modern е една от най-известните художествени галерии в света. Тя е толкова силен синоним на марката Тейт, че броят на посетителите ѝ редовно засенчва Тейт Британия. През 2009 г. художествената галерия Тейт Модърн е била посетена от около 5 милиона посетители повече. Въпреки това Tate Modern е най-младият от своите братя и сестри, тъй като отваря врати през 2000 г. Най-старият е Тейт Британия, открит през 1897 г., което го прави 102 години по-стар.

7. Посетители

Tate Modern е един от най-посещаваните музеи не само в Лондон, но и в цяла Великобритания. На второ място след Британския музей, през 2019 г. Тейт Модерн е посетен от около 6 милиона посетители. Тейт Британия получи близо 2 милиона. Тейт Ливърпул получи 660 000, а Сейнт Айвс – 278 000. Това поставя Тейт Модърн, Великобритания и Тейт Ливърпул в топ 100 на най-посещаваните музеи във Великобритания.

8. Наградата Търнър

Наградата „Търнър“ е награда за британско изкуство, която се връчва ежегодно от 1984 г. насам. До 2007 г. изложбата се помещава в Тейт Британия, а след това в Тейт Ливърпул. Сега Tate Britain е домакин на събитието всяка втора година, а в промеждутъците се използва място извън Лондон.

9. Колекцията Тейт

Към 2022 г. колекцията наброява над 65 000 произведения на изкуството. Тя съдържа произведения на изкуството, датиращи от 1500 г., и включва живопис, скулптура, фотография, видео, звук, пърформанс и дигитални произведения. Можете да разгледате цялата колекция на уебсайта. Не всички творби се съхраняват в лондонските музеи – някои от тях се предоставят на други галерии (включително в Сейнт Айвс и Ливърпул), а други са част от частни колекции.

10. Членове на Tate

Основани през 1957 г. като „Приятели на галерия Тейт“, членовете на Тейт събират средства за закупуване на произведения на изкуството и популяризиране на галериите. Техният принос означава, че колекцията на Тейт е достъпна за всички хора, включително чрез безплатен вход и достъп до колекцията онлайн. Членовете на Tate са позволили закупуването на 400 шедьовъра като „Плачеща жена“ на Пикасо.

Топ 5 на най-известните колекции, показвани някога в художествените галерии и музея Тейт

1. Колекцията Търнър

Джоузеф Майорд Уилям Търнър е може би един от най-известните британски художници на всички времена. Когато умира, той завещава колекцията си на нацията. Завещанието на Търнър се състои от 180 маслени картини и 19 000 рисунки и акварели под формата на скицници. Първоначално картината е изложена в Националната галерия и Британския музей, тъй като не е имало достатъчно място, за да се помести в цялост, както е искал Търнър.

Въпреки това сър Джоузеф Джоел Дювин предлага дарение от 20 000 лири, за да се построи разширение специално за тези произведения на изкуството. Работата е завършена през 1910 г. и оттогава творбите на Търнър се намират в Тейт Британия. Днес тя се намира в галерия „Клор“ в Тейт Британия – специално построено разширение, в което са вградени скицниците на Търнър.

2. Кандински за музея „Соломон Р. Гугенхайм

Колекцията на Соломон Р. Гугенхайм „Кандински“ е известна. Тази колекция показва не само някои от най-известните му творби, но и цялостното му развитие като художник.

Колекцията попада в Тейт през 1958 г. и показва две много влиятелни страни на Кандински: свободната експресия, която определя творчеството му между 1909 и 1918 г., и по-геометричния му стил от 1921 до 1935 г. Последният стил оказва голямо влияние върху група парижки художници.

Художници като Пикасо и Матис възприемат този геометричен стил като форма на политически бунт и също стават изключително влиятелни творци.

3. Колекцията на Джон Хей Уитни

От Блейк, Ребърн и Ромени до Реноар, Ван Гог и Матис – творби на тези изключително известни художници са включени в колекцията на Джон Хей Уитни. Някои от тези по-стари акварели са били окачени по стените на семейния му дом и по-късно стават част от колекцията му. Една от по-ранните му покупки е Moulin de la Galette на Реноар. 1876 г. е знак за различния му интерес и възхищение от френските художници.

Уитни продължава да колекционира наследниците на Реноар – Лотрек, Гоген и Матис. Неговата колекция съдържа един от най-големите образци на дългата серия автопортрети на Ван Гог. Тази колекция е изложена в Tate Britain през 1961 г.

4. Колекцията Фроелих

Колекцията Froehlich се състои от съвременни немски и американски художници. Колекцията съдържа повече от 320 творби на 10 американски и 9 германски художници. Колекционерът започва да се интересува от изкуство от двете страни, след като живее в Германия и Америка през следвоенния период на 50-те и 60-те години на миналия век.

Колекцията включва ключови фигури от онова време, сред които Йозеф Бойс, Анди Уорхол, Брус Науман, Герхард Ричър и др. Тази колекция е изложена в Tate Liverpool през 1999 г.

5. Фондация „Анди Уорхол“ за визуални изкуства

Може би е справедливо да се каже, че Анди Уорхол получи много повече от своите 15 минути слава. Името му е синоним на поп арт и може би е най-известният художник на всички времена.

Неговият имигрантски произход и охотното му приемане на консуматорството и известността дават представа за американската мечта. Неговите творби документират промяната в следвоенната култура, която продължава да звучи актуално и днес. Тази колекция е изложена в художествената галерия Tate Modern през 2020 г.

История на галериите и музея за модерно изкуство Tate Modern, Лондон

От четирите големи художествени галерии Тейт Модерн музеят Тейт Модерн в Лондон е най-новият – и въпреки това често е смятан за най-емблематичния. Помещава се в бившата електроцентрала Банксайд и се намира точно срещу катедралата „Сейнт Пол“ – перфектно отражение на разнообразието на голямото изкуство.

Това понятие за разнообразие е валидно и за изложбите: Голямата зала Turbine Hall на Тейт Модърн е известна с концептуалните си инсталации, докато галериите на горния етаж разхождат посетителите из завладяващата история на модерното изкуство. Самата сграда на галерията Tate Modern е най-голямото произведение на изкуството в галерията и играе ключова роля за обединяването на изложбите.

Архитектурната история на художествената галерия и музей Tate Modern в Лондон

През 1992 г. попечителите на Тейт започват да търсят архитектурно предложение за създаване на нова галерия за международно модерно и съвременно изкуство. Трябваше да се различава от Тейт Британия, която се намираше наблизо в Милбанк от 1897 г., но да запази влиянието, с което Тейт Британия беше станала известна.

За място на новата галерия е избрана електроцентралата Bankside. Емблематичната, но овехтяла електроцентрала е била излишна от 1981 г., но е заемала хоризонта на Темза по такъв начин, че формата ѝ винаги е превъзхождала функцията ѝ. Обявен е конкурс: тази неработеща сграда с размерите на Уестминстърското абатство се нуждае от ново предназначение.

Конкурсът за проект е спечелен от двойка не особено известни швейцарски архитекти на име Херцог и Де Мерон. За някои това решение беше озадачаващо. Британската архитектурна общност е пълна с модернистични визионери, които са разочаровани от липсата на обществени архитектурни поръчки.

В крайна сметка предложението на Херцог и Дьо Мерон е избрано както заради автентичността му, така и заради дизайна му. Изглежда, че от всички участници те предлагат най-малко „работа“. Запазването на голяма част от оригиналния характер на сградата е важно за попечителите на Тейт, които реагират топло на комбинацията от 35-метровата турбинна зала като драматичен вход на Херцог и Де Мерон и новата функция на котелното помещение като галерийно пространство.

С безвъзмездна помощ от 12 милиона паунда, отпусната от английската агенция за възстановяване Partnerships, обектът е закупен и работата започва през 1996 г.

Четири години по-късно галериите за модерно изкуство Тейт се появяват на културната сцена в Лондон. Днес музеят „Тейт Модърн“ е една от трите най-големи туристически атракции в Обединеното кралство, така че не е изненада, че всяка година носи 100 милиона паунда на лондонската икономика.

Това икономическо влияние е пряк резултат от изключителните и последователни иновативни изложби на изкуство.

Кураторската история на галериите Tate Modern в Лондон: безплатни изложби

Стените на тази галерия са украсени с безброй известни имена. Тя е истински световен играч и е дом на творби на Уорхол, Лихенщайн, Пикасо, Матис и Ротко.

През цялата си 18-годишна история галерията Tate Modern винаги е излагала произведения на изкуството според темите, а не според хронологията. Изделие, изработено през 1900 г., може с удоволствие да стои до такова от 2018 г., стига да са тематично свързани. Този субективен подход към кураторството означава, че експозициите на Tate Modern Museum често се променят. На всеки около пет години кураторите обновяват начина на представяне на произведенията на изкуството.

Първоначалната изложба се провежда от 2000 до 2006 г. и разделя творбите на:

– История/памет/общество
– Голо тяло/акция/тяло
– Пейзаж/материя/околна среда
– Натюрморт/предмет/реален живот

Представена през 2006 г., втората изложба в музея и галерията „Тейт Модърн“ е посветена на ключовите моменти в изкуството на XX век. В него посетителите могат да се възползват от определени зони за:

– Материални жестове
– Поезия и мечта
– Енергия и процеси
– Състояния на потока

Това преобличане е имало огромен успех, така че при третото преобличане през 2012 г. има по-малко промени:

– Поезия и мечта
– Структура и яснота
– Преобразени визии
– Енергия и процеси
– Създаване на обстановка

През юни 2016 г. кураторите на Tate Modern пренареждат творбите в следните категории:

– Начален дисплей
– Художник и общество
– В студиото
– Материали и предмети
– Медийни мрежи
– Между обекта и архитектурата
– Изпълнител и участник
– Живи градове

Всяко едно от пренарежданията е фокусирано върху диалога между художниците. Едно от най-одобряваните съпоставяния е между „Водни лилии“ на Клод Моне и „Без заглавие“ на Марк Ротко. Като ги поставят един до друг, посетителите могат да оценят как двамата художници показват своето увлечение по променливата светлина по коренно различен начин.

Tate Modern: сладък подарък от търговец на захар

Разглеждането на някои от най-добрите произведения на съвременното изкуство в галериите на Tate Modern е безплатно и за това трябва да благодарим на захарта и филантропията.

Хенри Тейт, търговец на захар от XIX в., пръв дарява 80 000 лири стерлинги и огромна колекция от съвременни картини на правителството, а чрез него и на хората и посетителите на Обединеното кралство.

Сега пет милиона души посещават музея Tate Modern в Лондон всяка година. Благодарение на оригиналното дарение на Хенри Тейт разнообразието от голямо изкуство, отразено както в сградата, така и в произведенията на изкуството в нея, е идея, която се предлага на всички.

В нашата заложна къща за произведения на изобразителното изкуство в Мейфеър предлагаме незабавен кредит с минимално количество документи, както и специализирани съвети. Предоставяме дискретни заложни услуги от висок клас, които включват кредитиране срещу изобразително изкуство на различни художници като Анди Уорхол, Бърнард Бъфет, Деймиън Хърст, Дейвид Хокни, Марк Шагал, Раул Дъфи, Шон Скъли, Том Веселман, Трейси Емин, Банкси и Рой Лихтенщайн, и това са само някои от тях.ул Дъфи, Шон Скъли, Том Веселман, Трейси Емин, Банкси и Рой Лихтенщайн, и това са само някои от тях.