I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Топ 10 на най-известните картини и произведения на изкуството на Деймиън Хърст от 2022 г.

Преди да започнем да обсъждаме най-известните и скъпи картини и произведения на изкуството на Даниел Хърст, е важно да разберем произхода му и влиянието, което е оказал върху творчеството му през годините.

Table of Contents

Представяне на Даниел Хърст

На 7 юни 1965 г. в Бристол, Англия, е роден художникът и скулптор Деймиън Хърст. По онова време родителите му католици не са знаели, че той ще се превърне в един от най-богатите живи художници на всички времена още преди да навърши 50 години. Този материал разглежда богатата му и богата кариера – от ранните му дни като ексцентричен художник на инсталации до наши дни, когато името му се нарежда до това на Уорхол и Банкси като една от най-разпознаваемите и продаваеми стоки на съвременното изкуство.

Ранният живот на Хърст

Израстването в Лийдс със силно религиозна среда играе ключова роля в най-известните картини и произведения на изкуството на Деймиън, но и в повечето му творби. Майка му го описва като „болезнено дете“, а през тийнейджърските си години той е запален почитател на илюстровани книги по патология, които показват графични изображения на болести и наранявания.

В този юношески период той проявява интерес към рисуването, който е подкрепян от майка му. По-късно в живота му смъртта става постоянно присъстваща тема в неговите картини и произведения на изкуството, както в най-известните, така и в по-малко известните му творби.

Начало на кариерата

След това учи изкуство в колежа Голдсмитс към Лондонския университет. По време на престоя си там той прави забележителна изложба, озаглавена „Замразяване“, през 1988 г., която поставя нови основи и довежда до развитието на нововъзникващата група художници „Млади британски художници“, сред които е и Трейси Емин. Въпреки че е студентска изложба, Freeze има висока производствена стойност, а каталогът ѝ е финансиран от редица строителни предприемачи.

В неговия колектив фокусът е върху използването на необичайни материали и сложни художествени концепции. В ранната си творба „С мъртва глава“ Хърст изследва темата за смъртта. На ужасяващата снимка художникът се усмихва до отрязана глава в морга.

Даниел Хърст не отговаря на вкуса на всички, но Чарлз Саачи – известен и страстен колекционер на произведения на изкуството и рекламен магнат – го подкрепя финансово, като покровителства младия художник и купува много от неговите картини и произведения на изкуството.

Със силна финансова подкрепа Хърст е готов да се заеме с някои от по-амбициозните си проекти, за които е мечтал през годините на формирането си.

Произведения на изкуството и картини на Деймиън Хърст

През 1990 г. създава „Хиляда години“ – провокативна творба за резервоари, съдържаща покрита с мухи кравешка глава и червеи. Твърди се, че Саачи бил толкова впечатлен, че челюстта му паднала на пода, когато я видял, и я купил на място… това все още е една от най-известните творби на Даниел Хърст.

През 1991 г. Хърст прави самостоятелни изложби и организира първата си изложба в галерията Woodstock Street в Лондон. Освен това през следващата година той показва свои творби на изложбата „Млади британски художници“, която се провежда в галерия „Саачи“. Сред тях е и прословутият му 14-метров стъклен резервоар с акула, консервирана във формалдехид, озаглавен „Физическата невъзможност за смърт в съзнанието на жив човек“. Когато много години по-късно това известно произведение на изкуството е продадено, акулата се е разпаднала дотолкова, че Даниел Хърст предлага да го възстанови. Това включваше улавяне на друга акула и консервирането ѝ във формалдехид, изхвърляне на оригиналната акула и замяната ѝ с нова. Това естествено доведе до дискусии дали всъщност става дума за една и съща творба, но това не повлия на продажната цена от 8 млн. долара, която я превърна в едно от най-скъпите и известни произведения на изкуството на Деймиън Хърст.

Признание

Известните произведения на изкуството и картини на Даниел Хърст редовно привличат въображението и вниманието на света на изкуството, както в положителен, така и в отрицателен план. Окуражен от успеха на инсталацията си с акули, Хърст дебютира с творбата си „Разделени майка и дете“ на Венецианското биенале през 1993 г. Тя включваше разрязана наполовина крава и нейното теле, които бяха изложени в четири различни стъклени витрини и консервирани с формалдехид. Това позволява на посетителите да преминат през средата на двете животни и да видят вътрешността им. Бързо си спечелва репутация и през 1995 г. получава наградата „Търнър“ за тази творба.

Наред с тези най-известни противоречиви произведения на изкуството от стъклени резервоари Даниел Хърст започва да се прочува и със своите картини и скулптури. Сред тях са творби като „Люлка, сезони“ от 2002 г., която включва много хапчета по рафтовете, и „За любовта към Бога“ от 2007 г., която представлява платинена отливка на човешки череп от XVIII в., покрит с диаманти. Това известно и скъпо произведение на изкуството, което той оценява на 50 млн. паунда, е осъждано от мнозина в света на изкуството като вулгарна странност, въпреки че със сигурност има своите почитатели. Не е известно дали е успял да продаде произведението.

Благодарение на своята забележителна кариера, визионерско въображение и бизнес ноу-хау Хърст създава известна арт империя и се превръща в един от най-богатите художници в момента. Той се нарежда до Анди Уорхол, Джеф Кунс и Джаспър Джонс.

Най-известните произведения на изкуството, картини и скулптури на Даниел Хърст винаги се продават с по-висока цена: „Черната овца със златния рог“ – овца, потопена във формалдехид, чиито рога са боядисани в златисто, е продадена за 4,1 млн. долара на търг в Sotheby’s, инсталацията с акули „Кралството“ от 2008 г. е продадена за 15,3 млн. долара, а „Приспивна пролет“ – стенно произведение, направено от хиляди хапчета, е продадено за 17 млн. долара.

Хърст продължава да прави изложби по целия свят и живее в Девън, Англия, с приятелката си и тримата си сина.

И така, кои са 10-те най-известни картини и произведения на изкуството на Хърст към 2022 г.

1. Физическата невъзможност на смъртта в съзнанието на жив човек

Вдъхновението зад най-известните картини и произведения на Деймиън Хърст е добре известно: смъртта. Хърст е цитиран да казва: „Смъртта е просто нещо, което ме вдъхновява, а не нещо, което ме събаря. В училище ме наричаха морбиден. Винаги съм обичал филмите на ужасите, обичам да се страхувам.“ И това със сигурност е пример за това, което се случва в най-известната творба на Деймиън Хърст.

„Физическата невъзможност на смъртта в съзнанието на жив човек“ несъмнено е една от най-известните картини на Деймиън Хърст, ако не и най-известната. Това със сигурност е загадъчна творба. Хърст консервира тигрова акула във формалдехид и я излага във витрина, изработена от стъклени панели. Изражението на лицето на акулата е зловещ, ужасяващ поглед към буквалните челюсти на смъртта.

Макар да не са картини в традиционния смисъл на думата, творбите на Хърст често са извън сферата на обичайните художествени средства и именно това ги прави толкова загадъчни. Интересно е, че оригиналният елемент се е развалил поради естествено разлагане и след това е бил заменен. Макар че за всеки друг художник това би било катастрофа, за Хърст то по странен начин допълва основната му тема; дори когато се опитваме да запазим образа на смъртта, неизбежността ѝ продължава.

2. Краят на една епоха

Следващата в списъка с най-известните творби на Деймиън Хърст трябва да бъде „Краят на една ера“. Тази скулптура представлява отрязана глава на бик, чиито рога са украсени с диск от масивно злато. Въпреки че със сигурност е една от най-известните творби, тя е и една от най-скъпите творби на Деймиън Хърст.

Съпоставянето на живота и смъртта, страха и любовта, болестта и физическото разпадане е това, което прави Хърст толкова известен. А може би и с лоша слава. Мъртвите животни, перфектно консервирани с помощта на формалдехид, животинските трупове и диамантите със сигурност са нетрадиционен начин за придобиване на известност.

Подобно на тигровата акула, видяна в предишния материал, и тази е окачена във формалдехиден разтвор, който е затворен в златна витрина. Макар че това е визуално забележително произведение, целта на Хърст при създаването му е била да представи поклонението на фалшив идол. Тя е създадена в съчетание с друга негова много известна творба – „Златният телец“.

3. Златният телец

Като стана дума за това, „Златният телец“ заслужава да бъде включен в този списък и е още едно произведение, изработено и поставено в разтвор на формалдехид. Както и при „Краят на една епоха“, намерението на тази творба е да представя поклонение и затова копитата и рогата на телето са изработени от злато.

Телецът има и собствен златен диск, който лежи между рогата му. Този диск носи знаците на Хатор, египетската богиня на любовта и защитата. Хатор била известна и като богиня на красотата и ръководела музиката, танците, други приятни дейности и плодородието.

Вероятно „Златният телец“ е перлата в короната на творчеството на Хърст и се оценява на между 8 и 12 милиона паунда. Това може да е един от случаите, когато едно изделие буквално си струва теглото в злато. По време на поставянето му във формалдехидния аквариум, телето е било само на 18 месеца. Златните елементи, включително рогата, копитата и дискът на Хатор, са от 18-каратово злато.

Хърст се опитва да изследва връзката между идолите и своите съвременници. Експонатът тежи цели 10 тона и е продаден на впечатляващата цена от 10 милиона паунда.

4. Далеч от стадото

Една от най-загадъчните творби на Хърст, „Далеч от стадото“, представлява друг стъклен резервоар, пълен с формалдехид. Начинът, по който Хърст позира на овцата, придава на творбата визията ѝ, тъй като тя изглежда едновременно жива и в процес на скачане във въздуха.

Макар че на много от най-известните картини на Деймиън Хърст са изобразени запазени животни, в „Далеч от стадото“ най-добре е отразена дихотомията между живота и смъртта.

Както и „Физическата невъзможност на смъртта в съзнанието на живия“ (безспорно най-известната творба на Деймиън Хърст), „Далеч от стадото“ се поддава на разрушаване и се налага да бъде преработен. Създадени са общо три версии на скулптурата, като двете заместващи версии имитират позата на оригинала.

Намерението на творбата е да улови състоянието на откъснатост или прекъсване на връзката с живия свят.

5. За любовта към Бога

Друга блестяща фигура на смъртта, създадена от Хърст, „За любовта към Бога“ представя на зрителя човешки череп, украсен с бижута. Изработен от платина, черепът е перфектно копие на човешкия череп и включва комплект истински човешки зъби. Повърхността на черепа е инкрустирана с диаманти, което прави това едно от най-скъпите произведения на изкуството, създавани някога от Деймиън Хърст.

Той е и един от най-привлекателните. Черепът се намира на черен пиедестал, който е на нивото на очите на повечето възрастни, на черен фон. При толкова много диаманти, инкрустирани в черепа, отражението на светлината около него, компенсирано от черната среда, е невероятно ефективно. Всички тези диаманти блестят със светлина, дори когато заобикалящият ги мрак се опитва да я угаси.

6. Вечност

Една от най-известните картини на Деймиън Хърст, в която са изобразени истински пеперуди, “ Вечност“ е първото – и за мнозина остава най-доброто – изображение на тези пърхащи крилати насекоми. Картината представлява „калейдоскоп“ от пеперуди, изобразени в различни цветове и размери. При създаването на творбата Хърст се стреми да създаде усещане за баланс, като същевременно предава вечната красота на пеперудите, уловени в смъртта.

Централно място в творбата заема размисълът за ефимерния характер на живота, както за вградения, така и за човешкия наблюдател. Използването на заглавието „вечност“ сякаш придобива почти подигравателен тон, като мимолетният кратък живот на толкова красиви същества и вечното запазване на тази красота в смъртта са поставени на остро място.

Парадоксално, но въпреки ефимерния характер на творбите, „Вечност“ е продадена за почти 4 милиона паунда и се радва на широка популярност на художествената сцена, без да споменаваме за трайно място в историята на изкуството.

7. Люлякова пролет

Отклонение от обичайното използване на природни елементи при създаването на творбите на Хърст, „Люлякова пролет“ е старателно изработена от цветни хапчета и изложена в шкаф. Името на творбата е взето от цветовете, използвани при създаването на дисплея. Хърст е подредил всяко хапче, за да създаде пролетна цветова палитра, която е едновременно призрачна и ефирна.

Макар че Хърст създава комплект от четири шкафа от този тип, наречени общо „Сезони на люляците“, именно „Пролет на люляците“ остава най-известната творба на Деймиън Хърст от комплекта.

8. Спомени за мигове с теб

Още едно от най-скъпите произведения на изкуството, създадени от Деймиън Хърст, „Спомени за мигове с теб“, включва шкаф с диаманти. Шкафът е изработен от неръждаема стомана, която след това е покрита със злато и е подчертана със стъкло, никел, алуминий и кубичен цирконий, които изпълняват ролята на „диаманти“. Златното покритие на шкафа създава идеален фон за искрящото очарование на „диамантите“.

9. Днес тук, утре навън

Завръщайки се към формата с формалдехид, с който Хърст е най-известен, “ Тук днес, там и утре“ е изработена от риби и рибни скелети, изкусно изложени и консервирани в разтвора.

Стъкленият шкаф, в който се помещава този модел, е с формата на симетричен кръст, което е отклонение от другите му произведения. Едновременно красива и ужасяваща изложба, „Днес тук, утре там“ е буквално представяне на неизбежното разпадане на плътта.

С течение на времето рибата се разгражда, докато от нея останат само костите. Това е сложна творба, която носи атмосфера на сюрреализъм и елегантност, която е доста неочаквана за средата.

10. Където има воля, там има и начин

Последната позиция в списъка с най-известните картини на Деймиън Хърст – „Където има воля, има и начин“ – включва друг шкаф за лекарства. Доста по-различна от сезонните му скулптури, въпреки че също използва хапчета и шкаф, тази творба изобразява стерилизирана стоманена кутия със стъклени врати. Всички хапчета, използвани при създаването на тази творба, се използват за лечение на ХИВ и СПИН. Намерението на Хърст при създаването ѝ е да символизира продължаването на живота в условията на привидно непобедими трудности.